Björn Döring

700 Musiker:innen spielten am 9. November gleichzeitig entlang des 4 Kilometer langen, ehemaligen Mauerverlaufs. In diesem neuen Beitrag von Björn erfahrt ihr mehr über die 8 Songs vor, die das Line-Up zum 35 jährigen Mauerfall-Jubiläums bildeten.

Die ersten fünf Songs des Line-Ups haben wir Euch bereits vorgestellt, lest hier zu den letzten drei Songs und erfahrt, welche Relevanz sie für 35 Jahre Mauerfall hatten.

ROCKIN IN THE FREE WORLD – NEIL YOUNG (1989)

Die Geschichte von Neil Youngs „Rockin‘ In The Free World“ ist mehr als nur die Geschichte eines Timings, das im Rückblick perfekt, im damaligen Augenblick aber eigentlich auch völlig zufällig erschien. Der Songs wurde im Februar 1989 erstmals live gespielt, erschien im Oktober desselben Jahres auf Youngs prophetisch betitelter Platte „Freedom“ und wurde am 14. November 1989 als Single veröffentlicht. Mit seiner Titelzeile, die deutlicher nicht hätte sein können, wurde „Rockin‘ In The Free World“ zum Soundtrack vieler nordamerikanischer Fernsehberichte über den Fall der Mauer – auch wenn der Song eigentlich eine bitterböse und zynische Abrechnung mit gesellschaftlichen Missständen in den USA war: mit den Folgen der Wirtschaftspolitik von Ronald Reagan und der in Youngs Augen pervertierten Gesellschaftsvision von George W. Bush. Massenhafte Verarmung, eine massive Drogen- und vor allem Crack-Welle, Obdachlosigkeit und die weiterhin täglich ihre Opfer fordernde Waffengewalt. All diese Probleme meinte Bush mit einem Aufruf zu mehr Mitgefühl lösen zu können, den Young hier zynisch zitiert und Bush als Antwort die Feedbacks seiner Gitarre ins präsidiale Gesicht peitscht. Bei Konzerten im Sommer und Herbst widmete der Künstler den Song vielfach dem Studenten, der auf dem Tiananmen-Platz in Peking (kurzzeitig) die Panzer der Armee aufhielt, indem er sich ihnen in den Weg stellte. Spätestens hiermit entwickelte der Song ein Eigenleben und eine Aussagekraft über seine Sozialkritik hinaus. Vielfach wird er nicht nur als die erste Grunge-Hymne sondern auch als Abgesang der Alternative-Musik auf den Kalten Krieg gewertet.

TAGE WIE DIESE – DIE TOTEN HOSEN (2012)

In Zeiten wie den unseren, die von Spaltung, Konfrontation und Polarisierung geprägt sind, vergisst man manchmal viel zu leicht, dass die Tage des Mauerfalls und der Friedlichen Revolution vor allem von überschwänglicher Freude geprägt waren. Wie gut tun auch heute noch die Bilder, die „in dieser Nacht der Nächte“ entstanden sind, in der sich einander wildfremde Menschen in den Armen liegen, herzlich begrüßt, beglückwünscht und beklatscht werden. Diese Freude über eine einzigartige menschliche Leistung, über Mut und Wille zur Veränderung wird in einem Song wie „Tage wie diese“ von den Toten Hosen wunderbar beschrieben. Es geht um das pure Glücksgefühl, das beim Feiern mit Musik entstehen kann, um die Vorfreude darauf und um das Leben im Moment: „An Tagen wie diesen wünscht man sich Unendlichkeit. An Tagen wie diesen haben wir noch ewig Zeit. Wünsch ich mir Unendlichkeit.“ Auch ein weiteres wichtiges Gefühl und eine wichtige Handlung wird beschrieben: Man gibt aufeinander Acht, sodass niemand Angst haben muss. Auch wenn das Lied erst 2012 geschrieben und veröffentlicht wurde – als Manifest der Lebensfreude, mit der die Deutschen bisweilen ihre Schwierigkeiten haben, gehört „Tage wie diese“ in ein Fest und ein Konzert für die Freiheit.

FREIHEIT – MARIUS MÜLLER WESTERNHAGEN (1987)

Ein Song, der den Verlust und das Fehlen von Freiheit beklagt, wird zu einer der wichtigen Hymnen auf dem Weg zum Mauerfall. Marius Müller-Westernhagen hat immer wieder betont, dass er Themen wie das Ende des Kalten Kriegs oder gar die Wiedervereinigung ganz sicher nicht im Kopf hatte, als er „Freiheit“ schrieb. Vielmehr bezieht er sich auf eine klar westdeutsche Sicht, in der der Papst ebenso eine Rolle spielt wie „was Süßes zum Dessert“. Der Künstler selbst sagte in einem Interview: „Freiheit“ zeigt, dass künstlerische Produkte ein Eigenleben annehmen können. Wenn es in diesem Fall dazu gedient hat, dass der Song Menschen Kraft und Hoffnung gegeben hat, ist das ein glücklicher Umstand, der mich natürlich sehr freut.“ Und obwohl der Song sehr balladesk und hymnisch ist, erinnert auch Westernhagen daran, dass alle, die von Freiheit träumen, das Feiern nicht versäumen sollen, während sie die Freiheit hoch halten.

700 Musiker:innen spielten am 9. November gleichzeitig entlang des 4 Kilometer langen, ehemaligen Mauerverlaufs. In diesem neuen Beitrag von Björn erfahrt ihr mehr über die 8 Songs vor, die das Line-Up zum 35 jährigen Mauerfall-Jubiläums bildeten.

Den ersten drei Songs des Line-Ups haben wir Euch im letzten Blogbeitrag bereits vorgestellt, hier folgen Song Nummer 4 und 5.

S.O.S. – SILLY (1988)

Es war eine handfeste Sensation und ein komplettes Novum: Das Album „Februar“ der Ost-Berliner Band Silly sollte im Februar 1989 zeitgleich in der DDR und der BRD erscheinen. Die 1978 gegründete Band mit der Sängerin Tamara Danz zählte seit vielen Jahren zu den erfolgreichsten Acts der DDR, durfte auch im Westen Tourneen spielen und hatte seit dem Zugang des Gitarristen Uwe Hassbecker 1986 ihre bekannteste und kreativste Besetzung gefunden. Die Texte für „Februar“ entstanden erstmals ohne den bisherigen Texter Werner Karma, der viele subtile Botschaften und Kritikpunkte gegen die Zustände in der DDR elegant zwischen den Zeilen formulierte. Auf „Februar“ wurden die Texte expliziter, die Kritik deutlicher, die Warnung vor der Entfremdung zwischen politischem Apparat und der Bevölkerung immer lauter. Neben „Verlorene Kinder“ und „Alles wird besser“ (aber nichts wird gut) ist „S.O.S.“ die klarste Beschreibung der Umstände: Das Land als ziellos treibendes Schiff, das Politbüro als Bordkapelle, die immer noch spielt und der Bevölkerung kostenloses Essen ausgibt, während diese an Kompass und Ruder ran will. Während das Album „Zwischen unbefahrenen Gleisen“ (1984) aufgrund seiner Texte von der DDR-Plattenfirma AMIGA noch mit einem Veröffentlichungsverbot belegt wurde, schien die gleichzeitige Veröffentlichung von „Februar“ in beiden deutschen Staaten die Zensur außer Kraft zu setzen. Silly positionierte sich als politische Band und „Februar“ als eines der wichtigsten Wende-Alben. Im September 1989 unterzeichnete die Band die „Resolution von Rockmusikern und Liedermachern zur inneren Situation und zum Aufruf des Neuen Forums“ für mehr Freiheiten in der DDR und las den Text auf allen Konzerten vor, um den Gedanken und Forderungen Öffentlichkeit zu verschaffen. Am 15. Oktober spielten Silly gemeinsam mit anderen bekannten Künstler*innen das „Konzert gegen Gewalt“ in der Erlöserkirche in Lichtenberg. Drei Tage nach dem Mauerfall trat die Band mit Joe Cocker, Bap und vielen anderen auf dem großen Mauerfall-Konzert in der Deutschlandhalle auf. Nach dem Mauerfall und bis zu ihrem Tod 1995 setzte sich Tamara Danz an Runden Tischen und in vielen Gesprächen für ein anderes Gesellschaftsmodell in der DDR und gegen den Anschluss der DDR an die Bundesrepublik Deutschland ein.

HEROES – DAVID BOWIE (1977)

“The big hall by the wall” ist der Spitzname des Hansa Studios in der Köthener Straße, das 1974 bei seiner Eröffnung ein eher heruntergekommener Gebäudekomplex war, mit dem Meistersaal aber einen fantastisch klingenden Raum hatte. Hier nahm David Bowie mit Brian Eno und Tony Visconti die Songs und Alben seiner Berlin Trilogie auf. Der größte Hit aus dieser Zeit ist natürlich „Heroes“ – der Titel wurde von Bowie bewusst in Anführungsstriche gesetzt, um sich ein Stück weit von Pathos und Romantik der Liebesgeschichte eines Pärchens im Schatten der Berliner Mauer zu distanzieren. Die Mauer war zu dieser Zeit keine 200 Meter vom Hansa Studio entfernt. Bowie schaute auf den „antifaschistischen Schutzwall“ ebenso tagtäglich wie auf einen Wachturm der DDR-Grenztruppen, auf dem er ein Geschütz erkennen konnte. Er fragte sich, warum sich ein Liebespaar ausgerechnet diesen Ort für ein Rendez-vous aussuchte und schrieb den Text, mit dem er das Paar zunächst aufgrund seiner unerschütterlichen Liebe zu Helden des Alltags macht: „we can be heroes just for one day“. Doch im Schatten der Mauer und mit „guns shot above our heads“ wird „Heroes“ automatisch zu einer Hymne in der Zeit des Kalten Krieges und die Hoffnung, dass die „heroes just for one day“ auch politische und gesellschaftliche Held*innen werden, muss noch um eine weiteres Jahrzehnt vertagt und verschoben werden.

700 Musiker:innen spielten am 9. November gleichzeitig entlang des 4 Kilometer langen, ehemaligen Mauerverlaufs. In diesem neuen Beitrag von Björn erfahrt ihr mehr über die 8 Songs vor, die das Line-Up zum 35 jährigen Mauerfall-Jubiläums bildeten.

Den ersten Song des Line-Ups, People Have The Power von Patti Smith (1988), haben wir Euch im letzten Blogbeitrag bereits vorgestellt.

Z.B. SUSANN – CITY (1987)

Das Album “Casablanca” war die erfolgreichste Platte der 1972 gegründeten Band City in der DDR. Als cineastisches Konzeptalbum wurde Casablanca einerseits in der Filmwelt verortet, die auf dem Album vertretenen Songs wie „Wand an Wand“ oder „Halb und Halb“ setzen sich aber konkret mit der Teilung Berlins und Deutschlands und den daraus entstehenden, aber scheinbar nie realisierbaren Hoffnungen auseinander. „z.B. Susann“ setzt in der Zeit vor dem Mauerbau an und beschreibt eine Nachkriegsjugend zwischen Blue Jeans und „Wanzenkino“ im Westen, Weltkriegstrümmern und einer unkonventionellen jungen Generation, die Musik aus dem Westen hört wie „Lucy In The Sky With Diamonds“ und 1968 einen Frühling erlebte, der bis in den August reichte. Unschwer war hier herauszulesen, dass es um den Prager Frühling und die Reformen Alexander Dubceks ging, die schließlich mit Panzern und Blutvergießen seitens der sowjetischen Armee beendet wurden. Die Zäsur des Mauerbaus führt in „z.B. Susann“ dazu, dass der Erzähler Westberlin nur noch vom Balkon der Mutter aus betrachten kann, von dem aus der Mercedes-Stern, das goldene M und türkische Gastarbeiter beim Verrichten niederer Tätigkeiten wie dem Kehren der Straße zu sehen sind. Die Zeile „Türken, die die Straße kehren“ ist vor diesem Hintergrund als historische Beobachtung und Skizzierung eines Moments einzuordnen, nicht als abwertende Bemerkung. Tony Krahl, der Sänger von City, engagierte sich immer wieder politisch und sagte seine Meinung – auch über den Einmarsch der Armeen in Prag 1968, für die er auch harte Konsequenzen wie eine dreimonatige Gefängnisstrafe in Kauf nahm. Im September 1989 gehörten die Musiker von City zu den ersten Unterzeichnern der Resolution von Rockmusikern und Liedermachern für mehr Freiheiten in der DDR (siehe auch: Silly).

NEVER LET ME DOWN AGAIN – DEPECHE MODE (1987)

Wenige Bands aus “dem Westen“ waren bei jungen Menschen in der DDR so beliebt und popkulturell so einflussreich wie Depeche Mode aus dem englischen Basildon. Nach der Punkwelle, die als Widerstandskultur auch von Jugendlichen in der DDR aufgegriffen wurde, formulierten Depeche Mode und die New Romantics Bewegung ebenfalls ein Statement und eine Haltung, die sich – wenngleich auch auf sanftere Art als die Punks – gegen die Konventionen der Elterngeneration richtet. Dabei waren Depeche Mode mit ihren Texten nie wirklich explizit politisch und Autor Martin Gore wollte sich nicht auf Bedeutungen festlegen lassen. Aber mit ihrer Mode, ihren Haarschnitten, ihrer Positionierung als „Freaks“ außerhalb des Alltagslebens fand Depeche Mode viele treue Fans in der DDR, die sich dank der Musik und ihrem Aussehen bewusst als Teil einer Gegengesellschaft positionierten. Als die Band im Video zur Single „Stripped“ ein Auto der Marke Lada mit Vorschlaghammern zertrümmerte, wurde dies als willkommenes Symbol gefeiert und geriet dies zum Anlass, dass sich viele ihrer Fans im Osten ebenfalls mit Vorschlaghammern fotografieren ließen. Die Euphorie fand einen entscheidenden Höhepunkt, als Depeche Mode am 7. März 1988 (aus Anlass des Geburtstags der FDJ) ein Konzert in der Werner-Seelenbinder-Halle in Ost-Berlin spielten. Für die 6.000 Tickets, die von der FDJ in kleinsten Stückzahlen an Schulen verteilt wurden, gab es weit über 80.000 Anfragen. Das zunächst streng geheim gehaltene Konzert sickerte durch den (bewussten?) Versprecher eines Moderators beim Jugendsender DT64 in die Öffentlichkeit.

Es wird kalt in Berlin…

… und das hat weniger mit dem sich ankündigenden Wetter zu tun als mit der politischen Wetterlage. Der über die Finanzpolitik in Berlin ausgelöste Bruch mit der bisher gelebten Kultur-, Sozial-, Diversitäts- und und Inklusionspolitik macht mich auch eine Woche nach der Veröffentlichung der Gift- bzw. Streichliste des Berliner Senats fassungslos und wütend. Die dramatischen Folgen und die gesellschaftlichen Einschnitte der neuen Agenda werden Stück für Stück und Tag für Tag deutlicher. Dieses neue Berlin wird kälter, weil es marginalisierte Gruppen ihre mühsam errungenen Chancen zur Wahrnehmung und Teilhabe wieder wegnimmt. Und es liest sich, als ob man mittlerweile Kinder und Jugendliche im ganz allgemeinen auch zu den „marginalisierten Gruppen“ zählen muss. Radikale Streichungen im Bereich des Kindertheaters, der Teilhabe und kulturellen wie politischen Bildung über den Museumssonntag, Kürzungen im Budget für Klassenfahrten – unter die nach meinem bescheidenen Wissen auch ganz explizit Reisen in Konzentrationslager und Gedenkstätten wie Auschwitz und Sachsenhausen fallen.

Wohlbemerkt: Ich widersetze mich nicht der Notwendigkeit des Sparens und des Ziels, ausgeglichene öffentliche Haushalte zu erzielen. Ich nehme auch keinerlei Förderung für gottgegeben und in Ewigkeit Amen bzw. als Erbpachtrecht hin, das über Generationen quasi leistungsfrei weitervererbt wird. Aber ich stelle fest, dass es das systemische Vorgehen der schwarz-roten Koalition und die im Detail nun doch höchst ungleiche Verteilung der Sparziele sind, die mich wütend und fassungslos machen. Zum letztmöglichen Zeitpunkt und ohne Gespräche mit den Betroffenen wird eine Liste publiziert. Statt die eineinhalb Jahre für langfristige Planziele im Dialog mit den Geförderten (heute muss man sagen: Gekürzten) zu nutzen, entmündigt man eine ganz Stadt mit ihren wichtigen Institutionen und Träger*innen der sozialen Funktion einer lebhaften Stadtgesellschaft. Statt den reinen (und in diesem Fall sehr bitteren) Wein von vornherein und in aller Offenheit einzuschenken, verschweigt man hinter den groß angekündigten Sparzielen zum Beispiel im Bereich der Kultur, dass auch für die notwendigen Tariferhöhungen kein Geld da ist und die Häuser und Institutionen diesen Aufwuchs aus ihren eigenen Mitteln zahlen müssen. De facto ein zweiter Kürzungsschritt. Man überlässt die Neugestaltung der gesamten Stadt Berlin im Kern zwei Menschen – den Haushältern der Christlich Demokratischen Union und der Sozialdemokratischen Partei Berlins. Ja, aktuell übersieht man das wieder recht schnell, weil die Duckhaltung so gefährlich nah oberhalb des Fußbodens endet: auch die SPD ist in dieser Regierung und verantwortet das alles mit.

Und man denkt im doppelten Sinn: Die inhaltlich-gesellschaftlichen Effekte dieser sogenannten Sparpolitik sind weder sozial noch christlich. Im Exkludieren und Abwickeln von Angeboten, die Teilhabe, Inklusion und gesellschaftliche Bildung ermöglicht und damit zu einer funktionierenden Stadtgesellschaft beigetragen haben, scheint man dem Denken und den Forderungen der antidemokratischen Parteien vorzugreifen. Und wieder müssen die Extremisten nichts anderes tun, als sich eine XXL-Portion Popcorn zu schnappen und zuzuschauen, wie sich die demokratische Gesellschaft von selbst und von innen aushöhlt.

Was mich aber aktuell am meisten verletzt, ist der Diskurs und ist das Narrativ, das vor allem im Kulturbereich wieder eingeführt wird und von dem ich hoffte, man hätte es überwunden. Finanz- und Kultursenator reden einem Kulturmodell das Wort, das endlich wieder lernen müsse, den eigenen Finanzierungsbedarf aus der eigenen Wirtschaftskraft zu decken. Von endlosen Subventionsströmen sprach der Finanzsenator, von der Berghainisierung der gesamten Kultur sprach der Senator für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Damit wird wieder das Narrativ von der Kultur als lästigem Kostgänger der hart arbeitenden und die Steuern erwirtschaftenden Gesellschaft gestreut, wie es zumindest in Westdeutschland über Jahrzehnte üblich war. Kultur als Amüsierbetrieb, den man sich leisten können muss und der es auch zu ertragen hat, wenn man ihn mal abschaltet, weil eben nicht genug Geld da ist. Kulturschaffende, die sich ihrer „Leichtigkeit“ oder der nicht vorhandenen Systemrelevanz bewusst zu sein haben, die der Wirtschaft auf der Tasche liegen und die jetzt endlich mal für sich selbst sorgen sollen. Da ist man gefährlich nah an der unsäglichen Diskussion, die über das „Bürgergeld nur für Arbeitswillige“ geführt wird. Und gefährlich nah am einstigen höfischen Modell der Kunst, wo der Narr auch nur so lang Witze erzählen durfte, wie es dem Monarchen beliebte.

Frage: gilt das Modell der Berghainisierung eigentlich auch für andere Wirtschaftsbereiche? Hat man der Autoindustrie vor der Verabreichung von Milliardensubventionen auch mal mitgeteilt, dass man nun mal lernen müsse, ohne Subventionen auszukommen? In welchem Verhältnis und welchem Begründungszusammenhang steht Wirtschaftssubvention zu Kultursubvention? Warum ist im neuen Narrativ das eine so gut und so systemrelevant, dasss man es noch nicht einmal in Frage stellt, während man das andere auf das Niveau der Haustierhaltung zurechtstutzt?

Hinter verschlossenen Türen wird Freude laut, dass das ganze „sozialistische“ Kulturmodell nun endlich weg ist, so hört man, und füttert mit solchen Aussagen das Narrativ weiter, das einen ganz wichtigen Aspekt und eine zentrale Aufgabe von Kultur negiert oder in den Bereich des Niedlichen verbannt: die gesellschaftliche Funktion von Kultur. Wenn heutzutage Jugendtheater und große Musikfestivals schon ganze Workshops und Kommunikationskampagnen aufbereiten müssen, um junge Menschen wenigstens für die Dauer eines Konzerts oder eines Theaterstücks wegzubekommen vom Handy. Wenn wir gleichzeitig nach jeder Wahl von den Wahlkommentatoren und Statistikern hören, dass diejenigen Parteien Wahlen gewinnen, die die beste (und das heißt auf social media immer: die radikalste und am wenigsten inhaltsgetriebene) TikTok-Kampagne fahren. Wenn es heutzutage (selbst erlebt und das nicht nur ein Mal) nicht mehr sanktionswürdig ist, dass offenkundig Rechtsradikale mit der Reichskriegsflagge auf dem T-Shirt nach Buchenwald oder in andere Holocaust-Gedenkstätten gehen, dann muss man doch einfach feststellen, dass wir nicht nur einen finanziellen Notstand im öffentlichen Bereich haben, sondern vor allem einen Werte- und Bildungsnotstand.

Kultur, kulturelle Bildung, Kunst-, Museums- oder Theaterpädagogik, das gemeinsame Erleben eines kulturellen Ereignisses sind nachweislich wichtige Bausteine für eine gesunde, resiliente, stabile Stadtgesellschaft. Aber genau hier wird die Kürzungskettensäge angesetzt. Und hier setzt das übergreifende Narrativ der Verantwortlichen an: Kultur muss man sich leisten können – und das können wir halt gerade nicht. Anwohnerparkplätze für 10 Euro im Jahr muss man sich auch leisten können. Eine Magnetschwebebahn muss man sich ebenfalls leisten können. Ein neues Stadion für einen Fußballklub der zweiten Liga muss man sich ebenfalls leisten können. Ich schreibe dies, weil in der berechtigten Aufregung über die Kürzungen eines gerade (und wahrscheinlich nicht ohne kommunikativen Hintersinn) komplett in Vergessenheit gerät bzw. im öffentlichen Diskurs nicht mehr stattfindet: wofür ist dieser Senat bereit, Geld auszugeben oder Steuergeschenke in Form von Nichterhöhung bestimmter Leistungen der Stadtgesellschaft zu machen? Das ist der zweite Teil der neuen Agenda, die wir gerade erleben und die nur ein Präludium für das ist, was mit Deutschland insgesamt passieren wird, wenn wir ab März eine schwarz-rote Regierung auch im Bund haben werden.

700 Musiker:innen spielten am 9. November gleichzeitig entlang des 4 Kilometer langen, ehemaligen Mauerverlaufs. In diesem neuen Beitrag von Björn erfahrt ihr mehr über die 8 Songs vor, die das Line-Up zum 35 jährigen Mauerfall-Jubiläums bildeten.

PEOPLE HAVE THE POWER – PATTI SMITH (1988)

Patti Smith und ihr mittlerweile verstorbener Mann, Fred „Sonic“ Smith wollten 1988 einen Song schreiben, der die Zuhörer*innen an ihre individuelle Kraft erinnert, Dinge zu ändern. Aber auch an die kollektive Kraft von Menschen, die aus dieser Kraft heraus einfach alles bewegen können. Es ist eine Einladung an die Menschen, zusammen zu kommen und diese Kraft zu feiern. Für die Autorin ging es im Text konkret um den Kampf gegen Vorurteile, gegen Kriege und für eine saubere Umwelt. Fred Smith hat diese Kraft nicht mehr erlebt. Aber Patti Smith sagt, dass sie es oft und mit Freude erlebt hat, dass „People Have the Power“ spontan auf großen Protestkundgebungen gesungen wurde. Sie selbst hat ihn auch immer wieder zu bedeutenden Anlässen wiederbelebt: 2018 und 2020 als Aufruf, für die Demokratie und gegen die düstere Vision des „american carnage“ zu wählen. 2020 war der Song der Soundtrack zur New Yorker Klimawoche. Und in Paris spielte U2 das Lied mit Patti Smith und den Eagles of Death Metal, die zum ersten Mal wieder auf eine Bühne der französischen Hauptstadt standen nach den Terroranschlägen auf das Bataclan, wo die Eagles of Death Metal an diesem Abend ein Konzert geben wollten.

Am 8. und 9. November haben 700 Musiker:innen aus Berlin, aus Deutschland, aus ganz Europa gemeinsam in der Band für Freiheit zum 35. jährigen Mauerfalljubiläum in Berlin gerockt. Aufgeteilt auf fünf Orte in der Mitte Berlin spielten sie ein gemeinsames Konzert mit acht Liedern, die für Freiheit und Lebensfreude, für Menschlichkeit, Vielfalt und Individualität stehen. Die Musiker*innen sind nicht unbedingt bekannt, aber sie sind und werden die Heldinnen und Stars eines besonderen Abends: Noch nie hat eine so große, laute und vielgestaltige Band zum Mauerfall die Freiheit gefeiert. Die Musiker*innen kommen aus Falkensee und Fichtenwalde, aus Magdeburg, Madrid und Mailand, aus Leipzig und Potsdam, aus Lissabon und London, aus Brno und Karcew, aus Hohen Neuendorf, Carrara, Warschau und natürlich aus allen Bezirken Berlins.

Sie haben sich wochenlang individuell auf dieses Konzert vorbereitet, für das sie gemeinsam am 8. November in der Uber Arena proben. Am 9. November rocken sie dann entlang des ehemaligen Mauerstreifens, in einem Gebiet, in dem ein solches Konzert, ein solches Ereignis vor 36 Jahren völlig undenkbar gewesen wäre. Dort, wo Stacheldraht und Waffengewalt jeden Fluchtversuch verhindern sollten, spielt diese Band jetzt ein Konzert für Freiheit, das mit Patti Smiths „People Have The Power“ eröffnet wird – dem vielleicht positivsten, empathischsten und empowerndsten Protest-Song der Pop-Geschichte.

Die Kraft der einzelnen Menschen wird in diesem Lied gefeiert, die Stärke einer Gruppe, die sich zusammenschließt, um Dinge zu verändern, die nicht mehr hingenommen werden können. „People Have The Power“ ist ein Lied, das mit der Erfahrung und der noch immer vorhandenen Euphorie der 68er-Generation 1988 in den USA geschrieben wurde. Vielleicht mit der Ahnung, dass ein historischer Wandel bevorstehen könnte. Sicherlich mit dem Wunsch, all jene zu ermutigen, die die Kraft zum Träumen und den daraus folgenden Anstoß zum Handeln spüren. Die Kraft, die Erde aus den Händen der Narren zu befreien. „It’s decreed the people rule.“

Ein Song, mit dem Patti Smith und ihr verstorbener Ehemann Fred „Sonic“ Smith eine ewig gültige Hymne auf den Mut und die Macht zur Veränderung schreiben wollten, die jedem einzelnen Menschen innewohnt. Mit welchem Song könnte man besser ein Konzert eröffnen, dass die Friedliche Revolution in der DDR feiert, den davon ausgelösten Fall der Mauer, und natürlich die Protestbewegungen in den ost- und südosteuropäischen Nachbarländern, die diesen historischen Wandel mit ausgelöst und ebenfalls durchlebt haben?

Im selben Jahr wie Patti und Fred Smith schrieb die Band Silly in Ost-Berlin, Hauptstadt der DDR, ihr Album „Februar“, das tatsächlich im titelgebenden Monat des Jahres 1989 erschien. Es war das erste Album einer Band aus der DDR, das zeitgleich in beiden deutschen Staaten erscheinen sollte, in der DDR aber mit einem Monat Verzögerung erschien. Die Band, die immer schon die hohe Schule der Botschaften zwischen den Zeilen und jenseits des Gesagten beherrschte, wird hier expliziter, fordernder und härter. Ihr Song „S.O.S.“ ist ein treibender Rocksong, der ein Untergangs-Szenario à la Titanic skizziert, das nicht nur für die DDR des Jahres 1989 einen Zeitgeist traf, sondern heute noch hochgradig aktuell ist. Daher ist er ebenso im Repertoire der Band für Freiheit.

„Haltet die Freiheit hoch“ ist das Motto der zweitägigen Feierlichkeiten zum 35jährigen Jubiläum des Mauerfalls in Berlin. Ein Motto, dessen Intention durchaus vergleichbar ist mit der von Patti Smiths Song: die einzigartige Kraft der Friedlichen Revolution wird zum Ausgangspunkt für ein Fest für Freiheit, in dem tausende Menschen ihre aktuellen Gedanken zum Thema Freiheit und Demokratie auf Plakate gemalt und über den Augenblick hinaus festgehalten haben.

Die Band für Freiheit ist eine musikalische Umsetzung des Gedankens, dass Menschen gemeinsam etwas Großes bewegen können, wenn sie sich zusammentun. Ganz bewusst wird am 9.11. zum 35jährigen Jubiläum des Mauerfalls auf Stars verzichtet, von denen viele schon in der Vergangenheit zu ähnlichen Anlässen aufgetreten sind. Es geht vielmehr darum, diese große Gruppe von Menschen zusammenzubringen, die die Vielfalt unserer Gesellschaft repräsentieren. Menschen, die unterschiedlich alt sind, unterschiedliche kulturelle Einflüsse, Herkünfte, sexuelle Orientierungen, Gedanken, Erfahrungen und Perspektiven haben. Im Konzert sind sie alle Stars, machen „ihre“ Band zu einem Star und formulieren mit diesem Abend und mit ihrer Energie wieder neue Botschaften – auch für Songs, die mittlerweile Klassiker der Rockmusik sind wie Neil Youngs „Rockin‘ In The Free World“ oder „Heroes“ von David Bowie, DEM Mauersong schlechthin.

Wir stehen vor der wichtigsten Wahl unseres Lebens. Sagt jemand, der seit 1989 wählen darf und dementsprechend schon einige Kreuzchen für die Demokratie gemacht hat. Aber am 9. Juni legen wir alle gemeinsam mit rund 360 Millionen anderen Europäerinnen und Europäern fest, wie unsere Zukunft in den nächsten 5 Jahren sein, werden, wachsen und gestaltet werden soll.

Für meine Zukunft wünsche ich mir Frieden, Freiheit, soziale Gerechtigkeit. Ich wünsche mir die Abwesenheit von Angst, wenn Menschen ihre Meinung zum Ausdruck bringen wollen. Ich wünsche mir, dass ich weiterhin durch ein Europa ohne Grenzen reisen und Menschen in zahllosen Städten und Ländern besuchen kann. Ich wünsche mir, dass wir weiterhin so schöne Projekte wie Babylon Europa oder die Fête de la Musique realisieren können, die auf all dem oben Genannten basieren und die nur funktionieren können in einer Welt, in der allen Menschen Respekt und Wertschätzung entgegengebracht wird – unabhängig davon, wen sie lieben, woher sie kommen, an wen oder ob sie überhaupt glauben. Und wenn ich mich so umschaue unter den Menschen, die ich kenne, wünschen sie sich ausnahmslos dasselbe.

Aber es gibt leider auch Menschen, die genau vor diesem Weltbild Angst haben und dieser Angst in Form von Wut, Gewalt, Engstirnigkeit, Ausgrenzung, Abschottung, Einschränkung der Kunst-, Medien- und Pressefreiheit Ausdruck verleihen. Ich fürchte, dass jede Stimme, die am 9. Juni nicht in Form eines Kreuzchens abgegeben wird, eine Stimme ist, die im Kampf gegen die Feinde der Freiheit fehlt.

Es braucht nicht viel, um die Freiheit zu verteidigen. Einfach nur: Arsch hoch und wählen gehen. Oder Briefwahl machen. Wevoteforeurope.

In historisch disparaten Lebenslagen, im sprichwörtlich fernen Damals hat mal wohl gern und standardmäßig „seine/n/ ihre/n“ Goethes/Schillers/Platons/von Droste-Hülshofs/Luxemburgs zitiert. Sobald man in eine Lebens- und Gefühlslage schlidderte, die nach Rat und Hilfe schrie, war umgehend ein kluges Zitat aus dem Regal der Klassiker zur Hand. Ich habe „meinen“ Frank Turner für die tägliche Dosis Lebensweisheit in Reimform – und zum Beginn dieses herausfordernden Jahres ganz speziell den Song „Be More Kind“ vom Album „Be More Kind“: 

In a world that has decided
That it’s going to lose its mind
Be more kind, my friends
Try to be more kind

Für einen raubeinigen Punkrocker wie Frank Turner bereits eine mutige Ansage. Für hartleibige Berliner:innen fast ein Ding der Unmöglichkeit: Mehr Freundlichkeit wagen. Mehr Empathie – das ist dieses Aufeinanderzugehen ohne Fäuste und Zornesader am Hals. Aber Frank hat erklärt, warum dies für ihn die Weltformel des 21. Jahrhunderts schlechthin ist. 

Und ich muss sagen: Im Fatalismus menschlicher Fehlbar- und Ahnungslosigkeit sowie der konsequenten Rückführung auf die einfachen Wahrheiten hat er sie gefunden, die Formel, und ich gebe ihm Recht: Beugt man sich der Tatsache, dass die Welt spätestens 2015/2016/2017 (Brexit! Trump! AfD im Bundestag!) und damit noch deutlich vor Corona entschieden hat, ihre Weisheit an der Garderobe abzugeben und stattdessen unreflektiert aber täglich wütender in sogenannte soziale Medien reinzubrüllen oder auch mal einen Krieg in der Nachbarschaft zu führen, gibt es nur den einen Weg wieder raus: Wir müssen zugeben, dass wir alle keinen Überblick mehr haben. Keine Lösung. Keine Ahnung. Keine Gewissheiten mehr, ob aus den Erfahrungen der Vergangenheit im Kollektiv noch irgendwas abgeleitet werden kann. 

Erst wenn niemand mehr denkt, er/sie wüsste es besser als andere. Erst wenn wir uns gegenseitig unsere Orientierungslosigkeit eingestehen und anfangen Verständnis für die Orientierungslosigkeit der anderen zu entwickeln, dann werden wir auch den Mut finden, wieder mit mehr Freundlichkeit, Verständnis und Empathie aufeinander zuzugehen:

History’s been leaning on me lately;
I can feel the future breathing down my neck
And all the things I thought were true
When I was young, and you were too
Turned out to be broken
And I don’t know what comes next

They’ve started raising walls around the world now
Like hackles raised upon a cornered cat
On the borders, in our heads
Between things that can and can’t be said
We’ve stopped talking to each other
And there’s something wrong with that

So before you go out searching
Don’t decide what you will find
Be more kind, my friends
Try to be more kind

Was von 2024 zu erwarten ist? Ehrlich gesagt: Keine Ahnung.
Ich wusste nur, dass ich Schiss hatte auf dem Weg zum Brandenburger Tor an diesem zweiten Sonntag im Januar. Angst davor, dass sich wieder nur eine Handvoll Leute aufmacht, um gegen das Unsagbare zu demonstrieren, das plötzlich sagbar wird. Gegen den Verlust der Menschlichkeit, gegen Rassismus, Faschismus, gegen eine Partei und ein Meinungsklima, das mit Stechschritt und ausrasierter Wut im Nacken schnurstracks gen 1933 wandert. Hochgerissene rechte Arme in Rom. Wichsvorlagen für Deportationsfreunde in Potsdam. Und die Aussicht auf gleich mehrere Wahlen in Europa, in Deutschland, in den Bundesländern, bei denen genau diese Menschen derzeit die Pole-Position einzunehmen scheinen, während der orangefarbene Gruselclown jenseits des Teiches schon mal fröhlich die Diktatur ankündigt. Happy new year!

Aber: mein latent andeprimiertes Ich machte einen innerlichen Hüpfer, als wir am Alexanderplatz in die U-Bahn umstiegen und der Bahnsteig voll war mit Menschen, die genau dasselbe Ziel hatten wie wir: Eine spontan einberufene Demonstration, die zwar auch GEGEN etwas war, aber nicht FÜR Partikularinteressen und die weitere Spaltung der Gesellschaft, sondern FÜR das Gemeinwohl. Für die Demokratie. Für die Freiheit. Dafür, dass wir auch in Zukunft miteinander leben können, ohne die Angst, die unsere Großeltern noch allzu gut kannten: Die Angst, jeglicher Grundrechte beraubt, einfach von der Straße weggepflückt, eingesperrt und misshandelt zu werden.

Ich bin froh und stolz, in einem Land zu leben, in dem plötzlich und endlich die Menschen auf die Straße gehen und sagen: Es reicht! Wir haben keine Lust auf Eure menschenfeindliche Haltung. Wir wollen nicht in der Welt leben, die Ihr Euch gerade ausmalt. Ich bin stolz darauf, dass sich hier doch etwas regt in unserer Gesellschaft. Etwas, das noch nicht von Smartphones, Blasendenken, Dauerkonsum und Aluhutismus betäubt wurde. Menschen in ganz vielen Städten in Deutschland denken und fühlen dasselbe und sie widmen ihre Freizeit plötzlich dem Beieinanderstehen auf kalten Straßen und Plätzen, um diesen Gefühlen Ausdruck zu verleihen. Und zum ersten Mal sieht man endlich wieder: Es sind viel mehr Menschen als diejenigen, die in den letzten Jahren nur durch die Lautstärke ihres Hasses und durch die Verstärkung mittels (sozialer) Medien vermeintlich den Diskurs bestimmten.

Plötzlich sieht ein hetzerischer, spaltender und opportunistischer Minister ganz arm und einsam aus mit seiner anbiedernden Hassrede auf der Bauerndemo. Plötzlich wird der Schleier der Opportunisten immer dünner, allein durch die Tatsache, dass eine große Zahl von Menschen aus der Mitte der Gesellschaft ihre Meinung mit den Füßen zum Ausdruck bringt und auf diese Weise widerspricht.

Ich hoffe wirklich sehr, dass der Druck anhält. Dass die Angst vor einer totalitären, rassistischen, europa- und freiheitsfeindlichen Regierung und Gesellschaft so stark ist, dass die Menschen in einer großen Zahl zu den Wahlen gehen und ihre Stimme den demokratischen Parteien geben. Und dass diese dann verantwortlicher mit dem Vertrauen umgehen, das ihnen von uns in die Hände gelegt wird, als sie es zuletzt getan haben.

Das erwarte ich von 2024.